Пабло Пикассо

Пабло Пикассо – один из самых влиятельных и известных художников XX века, чье творчество оказало огромное влияние на мировое искусство. Важно прочитать эту статью, чтобы погрузиться в удивительный мир его биографии, узнать о его личной жизни и увидеть уникальные фотографии, которые помогут лучше понять и оценить величие этого талантливого художника.

Биография Пикассо

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Его отец, Хосе Руис, увлекался живописью, но не достигнув успехов на этом поприще, был вынужден устроиться смотрителем в музей изобразительного искусства.

Мать, Мария, принадлежала к богатому роду виноградных плантаторов, но после ухода отца из семьи, на своем опыте познала все тяготы бедности.

Детство и юность

Еще в раннем детстве Пабло обучался рисованию под предводительством своего родителя. С каждым годом он все больше преуспевал в художественном искусстве. В возрасте 8 лет мальчик создал свою первую серьезную работу маслом «Пикадор», которую бережно хранил до конца жизни.

В 1891 г. Пикассо-старший стал преподавать рисование в Ла-Корунье. Спустя 3 года Пабло поступил в местную школу искусств, где обучался 2 года. Вскоре семейство обосновалось в Барселоне. Там юноша продолжил получать образование в школе Ла-Лонха.

В 16-летнем возрасте Пикассо отправился в
Мадрид. Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо.

Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах.

Мнение эксперта:

Пабло Пикассо – выдающийся испанский художник, чье влияние на мировое искусство трудно переоценить. Эксперты сходятся во мнении, что Пикассо оказал огромное влияние на развитие живописи и скульптуры XX века. Его яркий стиль, инновационный подход к форме и цвету, а также постоянное стремление к экспериментам делают его творчество вечно актуальным. Эксперты отмечают, что Пикассо был не только талантливым художником, но и великим инноватором, чьи работы продолжают вдохновлять и влиять на современных художников.

Пабло Пикассо. Биография и картины

Начало творчества

В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви.

В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду». Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди.

Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» – переломным моментом от «голубого» периода к «розовому».

Позднее Пабло переезжает в
Париж, где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.

На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины.

Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. он представил свою знаменитую работу «Авиньонские девицы», созданную в классическом стиле кубизма.

К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны.

Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки.

Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т.д. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны (1914-1918).

В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства – сюрреализме.

Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» (1925). Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.

Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность.

Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи.

Интересные факты

1. Пабло Пикассо начал рисовать в очень раннем возрасте. Его первые работы были очень реалистичными, и он часто рисовал портреты и пейзажи. Однако вскоре Пикассо начал экспериментировать с разными художественными стилями и техниками. Он стал одним из основателей кубизма, который был новым и революционным направлением в искусстве. Кубизм отвергал традиционные представления о перспективе и пропорциях, и Пикассо использовал эту технику, чтобы создать картины, которые были более абстрактными и выразительными.

2. Пабло Пикассо был очень плодовитым художником. За свою жизнь он создал более 20 000 картин, скульптур, рисунков и гравюр. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Пикассо также был очень активным политическим деятелем. Он был членом Коммунистической партии Франции и принимал участие в антивоенных и пацифистских движениях.

3. Пабло Пикассо был одним из самых богатых и влиятельных художников в мире. Его работы продавались за огромные деньги, и он владел несколькими роскошными домами и студиями. Пикассо также был очень влиятельным педагогом. Он преподавал в нескольких художественных школах, и его учениками были многие известные художники, такие как Анри Матисс и Жорж Брак.

Пабло Пикассо. Рассказывает Александр Таиров.

Военный и послевоенный периоды

В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г. он представил огромное полотно «Герника», которое было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. немецкой авиацией.

Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей. Неким символом войны у Пабло становится Минотавр, с большими безразличными глазами. Когда фашистская
Германия
начала атаковать Францию, он отказался покидать ее столицу.

Пикассо продолжил создавать новые шедевры, которые выражали всю безысходность эпохи. В 1944 г. он вступает во французскую Компартию. В этот момент биографии гуманистические идеи гения наглядно проявляются в его творениях. В 1950 г. он стал автором всемирно известного «Голубя мира».

В то время у Пабло появляются «радостные» полотна. Одновременно с этим он выпускает огромное количество литографий, а также изготавливает декоративные блюда, кувшины, статуэтки, скульптуры и прочие произведения искусства, задействуя для этого самые разные материалы. Картины последних 15 лет биографии Пикассо были весьма разнохарактерны.

Период творчества	Характерные черты	Известные работы
Голубой период (1901-1904)	Мягкие синие и зеленые тона, меланхоличные и задумчивые фигуры	“Девушка на шаре”, “Старый гитарист”
Розовый период (1905-1906)	Розовые и теплые тона, более оптимистичные и жизнерадостные фигуры	“Семья комедиантов”, “Арлекин с гитарой”
Африканский период (1907-1909)	Влияние африканского искусства, использование резких линий и упрощенных форм	“Авиньонские девицы”, “Две женщины сидящие”
Кубизм (1909-1914)	Разложение объектов на простые геометрические формы, использование многократных точек зрения	“Герника”, “Портрет Амбруаза Воллара”
Неоклассицизм (1917-1925)	Возвращение к классическим формам и образам, использование скульптурных элементов	“Три грации”, “Женщины за туалетом”
Сюрреализм (1925-1939)	Влияние сюрреалистического движения, использование автоматического письма и коллажа	“Мечта”, “Женщина с цветком”

Опыт других людей

Пабло Пикассо – один из самых влиятельных художников 20 века. Его работы вызывают много споров и обсуждений. Одни восхищаются его гением и революционным влиянием на искусство, другие критикуют за нестандартный стиль. Однако, все согласны, что Пикассо оставил неизгладимый след в истории искусства, и его влияние продолжает ощущаться и по сей день.

Евгений Осин – Портрет работы Пабло Пикассо

Личная жизнь

С самой юности Пабло часто влюблялся в девушек, включая Роситу дель Оро, Фернандо и Марсель Умбер. Во время пребывания в Риме он начал ухаживать за русской балериной Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его первой женой. В этом браке у пары родился мальчик Пауло.

Позднее у Пикассо появляется муза и любовница Мари-Терез Вальтер. Результатом их отношений стало рождение внебрачной дочери художника по имени Майя. В период войны он увлекся фотографом Дорой Маар, которая стала владелицей крупной коллекции работ художника.

После этого у Пабло был роман с Франсуазой Жило, родившей ему еще двоих внебрачных детей – сына Клода и дочь Палому. В 1955 г. он официально расстался с Хохловой, хотя супруги жили раздельно уже 20 лет. Второй и последней женой мастера была продавщица Жаклин Рок, которая обожала мужа и пыталась во всем ему угодить.

Их союз продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который написал свыше 400 портретов Жаклин – больше, чем любой из других своих возлюбленных. Интересен факт, что Жаклин Рок застрелилась из пистолета в 1986 г., на 60-м году жизни.

Смерть

В последние годы жизни импрессионист уже был мультимиллионером, владевшим несколькими замками. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.

Фото Пикассо

Если вам понравилась краткая биография Пикассо – поделитесь ею в соцсетях.

Частые вопросы

Какая болезнь была у Пикассо?

Они рассматривали полотна художников, не страдавших заболеваниями нервной системы, например Клода Моне, Пабло Пикассо и Марка Шагала, картины страдавших от болезни Паркинсона Пабло Пикассо и Норваля Мориссо, а также абстракционистов Виллема де Кунинга и Джеймса Брукса, у которых диагностировали болезнь Альцгеймера.

В чем гений Пикассо?

ГЕНИЙ ПИКАССО 80 000 работ, 92 года жизни, живопись и скульптура, графика и гравюра, дизайн, оформление сцены театра, керамика, а также самые дорогие картины мира и миллионы при жизни, кубизм, неоклассицизм и сюрреализм – все это про Пикассо, конечно.

Почему у Пикассо такие странные картины?

Он пережил гражданскую войну в Испании и оккупацию Франции. Когда он творил в свой “голубой” период, он вышел далеко за рамки “красивого” и хотел, чтобы зритель видел его глазами. Его целью было рисовать эмоции. Традиционно про фон картины говорят как про негативное пространство, задний план.

Полезные советы

СОВЕТ №1

Изучите биографию Пабло Пикассо, чтобы понять контекст его творчества и влияние на искусство.

СОВЕТ №2

Исследуйте различные периоды творчества Пикассо, чтобы понять эволюцию его стиля и техники.

СОВЕТ №3

Посетите выставки и музеи, где представлены работы Пабло Пикассо, чтобы лучше понять его искусство в контексте.